О чём спекталь
"В 1958 году после публикации романа "Доктор Живаго" в Италии Борису Пастернаку была присуждена Нобелевская премия по литературе. Незамедлительно началась травля: поэта клеймили в газетах и на собраниях трудящихся, его исключили из Союза писателей СССР. Особо рьяные коллеги требовали выслать лауреата из страны и лишить советского гражданства. Пастернак отправляет в Стокгольм телеграмму, в которой извещает о своём отказе от награды", – так начинается рассказ о спектакле на сайте театра "Мастерская". Режиссёр Роман Габриа пошёл на смелый эксперимент: переложил этот трагический момент из жизни поэта в стихотворную форму на основе сохранившихся документальных свидетельств – протоколов заседаний, воспоминаний современников и газетных публикаций. Получилось практически так же хорошо, как у самого Пастернака, с явно узнаваемыми интонациями нобелевского лауреата. История противостояния поэта и государства переплетается с историей любви Пастернака и Ольги Ивинской – музы, любовницы и соратницы поэта.
www.vteatrekozlov.net
Фото:
В чём особенность постановки
Роман Габриа и его дочь, молодой художник-постановщик Софья Габриа, придумали поделить сцену на две равных, не пересекающихся части, разделённых гигантским экраном.
www.vteatrekozlov.net
Фото:
Слева – детально воссозданная, включая нобелевский натюрморт, картина в доме писателя в Переделкино, где Пастернак проводит будни с Ольгой Ивинской, наполненные смесью быта, трагедии и эротики. Тут герои едят, целуются, спорят, отбиваются от ревнивой жены Пастернака и дают интервью французской журналистке. Справа – плакатно-карикатурная трибуна Союза писателей, с гипсовым бюстом Ленина, людьми с орденами на лацканах пиджаков, обличающими продавшегося враждебному Западу советского писателя. Экран предназначен для соединения этих двух непересекающихся вселенных. На нём зрители видят чёрно-белую хронику из жизни Пастернака, включая похороны поэта, а также самые разнообразные художественные образы, например, битву рогатых оленей. Самое необычное в постановке, помимо стихотворной формы, – это образ самого Пастернака, мастерски созданный совместными усилиями Романа Габриа и Никиты Капралова. С помощью грима главного героя превратили в гипсовую статую, и первые 20 минут спектакля Капралов стоит неподвижно, двигаются только глаза актёра. Потом герой оживает, и до самого финала белая застывшая маска хлопьями осыпается с его лица.
www.vteatrekozlov.net
Фото:
Впечатления обычного зрителя
"Я Пастернака не читал, но осуждаю", – к этой, ставшей крылатой, фразе сводится общий смысл происходящего "на трибуне". Для человека, рождённого и выросшего в Советском Союзе, история травли, преследования и запретов поэтов и писателей (Пастернак, Ахматова, Зощенко и т. д.) знакома до мельчайших деталей. Поэтому плакатный и местами гипертрофированный стиль "охоты" на Пастернака предназначен в первую очередь для молодых зрителей. Параллели с современностью очевидны, а отношения "гипсового" поэта с живой и сексуальной Ольгой (Арина Лыкова) периодически напоминают фильм "Дневники вампира".
www.vteatrekozlov.net
Фото:
Роман Габриа использовал актёрский потенциал Арины Лыковой, сделав все её действия максимально телесными: вот она медленно раздевается до лёгкой комбинации, снимая чулки один за другим, смакует каждую вилку салата оливье, плавными движениями долго мажет голые ноги кремом, начиная с кончиков пальцев и ловким движением закрывает форточку обнажённой ногой, лёжа на подоконнике. Зал следит за Ариной восхищёнными взглядами с начала и до конца. Даже осыпающиеся во время поцелуев белые куски краски с лица Никиты Капралова хоть и выглядят не очень аппетитно, не портят общего впечатления. "Пастернак", как это часто бывает в "Мастерской", стал произведением синтетического искусства, совместив в себе поэзию, музыку, видео, документалистику и даже немного фантасмагории. Что из этого зацепит именно вас – можно узнать только во время просмотра спектакля.
