Режиссер: Петр Шерешевский
Автор инсценировки: Семён Саксеев 
Действующие лица и исполнители: Меропия Мурзавецкая – Татьяна Самарина, Евлампия Купавина – Татьяна Ишматова / Анна Щетинина, Василий Беркутов – Илья Дель / Александр Худяков, Вукол Чугунов – заслуженный артист РФ Александр Лушин / Геннадий Алимпиев, Михаил Лыняев – Антон Падерин / Булат Шамсутдинов, Глафира – Светлана Грунина / Евгения Лякишева.
Продолжительность: 2 часа 40 минут с одним антрактом.

 

Театр на Садовой

Фото:

О чём спектакль

Классическая комедия Александра Островского о мошенниках, охотящихся за наследством богатой вдовы из русской глубинки, превратилась в страшную сказку для взрослых. Действие перенесено в наши дни. История начинается не в усадьбе, а в номере петербургской гостиницы. Молодая женщина Евлампия Купавина просыпается с тяжелым похмельем рядом со своим любовником Василием Беркутовым. Вскоре они узнают, что муж Евлампии (он же школьный приятель Беркутова) скончался от сердечного приступа, оставив ей огромное состояние – ликеро-водочный завод. Главная героиня отправляется домой, в вымышленный город Остров, где властвует местная "гранд-дама", циничная градоначальница Меропа Мурзавецкая. Вместе со своими подельниками она уже приготовилась обобрать беззащитную вдову…

 

Театр на Садовой

Фото:

В чём особенность постановки

Петр Шерешевский стирает границу между классикой и современностью, превращая комедию нравов XIX века в черную гротескную историю в духе Квентина Тарантино. Спектакль визуально решен как жуткий сон. Сцена представляет собой стерильное пространство с черно-белым кафелем, которое во втором акте превращается в уборную при траурном зале. Центральным образом служит картина Виктора Васнецова "Иван Царевич на Сером Волке", висящая на левой стене. Это не просто декорация: герои физически примеряют ее на себя. В кульминационный момент полотно буквально разбирается на части, деревья выламываются из рамы, и подмостки превращаются в дремучую чащу. Человеческое лицо здесь начинает обрастать звериной пастью без всякой компьютерной графики – только за счет актерской пластики.

 

Театр на Садовой

Фото:

Текст классика переписан в реалиях современности: вместо векселей фигурируют даркнет и поддельные цифровые подписи, а вместо уездного городка – депрессивный населенный пункт, живущий вокруг спиртзавода. Жанр балансирует на грани хоррора и абсурда: сцены жестоких избиений сняты эстетично и вызывают нервный смех, а главные откровения персонажи порой произносят прямо в туалетных кабинках. При этом режиссер сохраняет фирменную деталь своих работ: крупные планы лиц транслируются на большой экран задника.

Впечатления зрителя

"Волки и овцы" – зрелище, глядя на которое хочется одновременно плакать и смеяться. Страшно становится от того, насколько узнаваемы типажи. Здесь нет положительных героев, которых можно пожалеть. Даже юная вдова не невинная овечка, а инфантильная жертва собственной глупости, добровольно лезущая в пасть хищникам. Зло в спектакле абсолютно буднично: оно носит строгие платья, заботливо поправляет прическу и обсуждает миллионные махинации, пока рядом умирает окровавленный человек.

 

Театр на Садовой

Фото:

Безусловная звезда постановки – Беркутов в исполнении Александра Худякова, создающий образ холодного концептуалиста-циника. Его финальный выход с пистолетом сквозь стену, когда он читает собравшимся "волкам" проповедь о добре и справедливости, вызывает мурашки.

Это по-настоящему мрачная комедия, а и в то же время очень физиологичный и жесткий спектакль. Шерешевский показывает, что современный мир – это тот самый темный лес, где каждый либо голодный волк, либо трусливая овца, согласная на любую участь ради выживания. Выходишь из зала опустошенным, но невероятно благодарным за такой честный и злой разговор о сегодняшнем дне.