Фестиваль носит имя Фёдора Ивановича Шаляпина – великого русского баса, чья творческая судьба стала частью культурного наследия России. Каждое событие фестиваля обращено к Шаляпину как к символу подлинной художественной смелости, философской глубины и сценического совершенства.
В этом году исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича, чье имя неразрывно связано с музыкальной историей нашего города, как и имя Фёдора Шаляпина. Третий Фестиваль "Дар" обращается к творчеству великого композитора, чья музыка продолжает звучать сегодня по всему миру и находить отклик у новых поколений слушателей, и представит несколько театральных постановок на музыку Шостаковича.
Фестиваль, организованный Некоммерческой организацией "Фонд возрождения Санкт-Петербурга" в партнерстве с Санкт-Петербургским государственным музыкальным театром имени Ф. И. Шаляпина при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга стремится не только увековечить память великого артиста, но и включить его богатейшее наследие в современный культурный код, сформировать язык будущего, создавая пространство, где классика и эксперимент, традиция и инновация органично переплетаются, становясь символом творческой свободы и художественной силы России.
Открытие фестиваля состоится 11 ноября в 19:00 на большой сцене ТЮЗа им.А.А.Брянцева. В год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича Московский театр музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой представит спектакль "Петербург - Петроград – Ленинград", посвящённый 80-летию Победы в Великой Отечественной Войне и юбилею композитора. Режиссер Иван Поповски и музыкальный руководитель и аранжировщик Олег Синкин соединили в постановке великую музыку Дмитрия Шостаковича с историей города на Неве. Спектакль отражает несколько важнейших вех российской истории – дореволюционное время, эпоху революции, Великую Отечественную Войну и послевоенные годы. В постановке знаковые произведения композитора соединяются со звуками его эпохи. Сквозь течение времени, смену исторических событий и культурного контекста создатели спектакля протянули нить судьбы Дмитрия Шостаковича к современному зрителю – думающему, слышащему, тонко чувствующему.
17 ноября в рамках фестиваля в Концертном зале на Английской набережной пройдет круглый стол "Искусственный интеллект: дар или проклятье. Брать, бежать или принимать с осторожностью". Начало в 16.00. Спикеры обсудят влияние искусственного интеллекта на различные аспекты жизни современного человека, вопросы моделирования и оценки изменений, связанных со стремительным развитием нейронных сетей. Тема дискуссии будет осмыслена спикерами с точки зрения философского анализа, ценностных ориентиров, с точки зрения экономики, развития образования, вопросов личностного роста и с религиозно-нравственной стороны. Автор идеи и модератор дискуссии – Дмитрий Мильков.
24 ноября в 19:00 в Санкт-Петербургском академическом государственном театре им. В.Ф. Комиссаржевской фестиваль продолжится премьерой пластического спектакля "Пикассо. В объятиях Минотавра". Спектакль на стыке современного танца и драматического театра расскажет историю русской балерины Ольги Хохловой — жены и музы Пабло Пикассо. Через ее восприятие возлюбленного открывается другой Пикассо: человек, рядом с которым любовь становилась одновременно источником вдохновения и испытанием. Автор спектакля и хореограф Анна Верде задается простым и одновременно сложным вопросом: какова цена любви гения? Образ балерины Ольги Хохловой воплотит на сцене драматическая актриса Анна Нахапетова. Противоречивую натуру одного из самых популярных художников ХХ века, Пабло Пикассо, раскроет через танец Заслуженный артист России Олег Габышев. Слово и движение образуют два самостоятельных голоса: они встречаются, спорят, дополняют друг друга, позволяя увидеть одну историю с разных сторон. Пикассо как истинный творец не разделял жизнь и искусство. Чувства, отношения с людьми и внутренние конфликты становились частью его художественного мира. Особое место в жизни художника занимала коррида. В ее красоте и жестокости, силе и уязвимости он видел глубокую метафору человеческого существования.
В спектакле коррида становится самостоятельной историей, которая разворачивается параллельно отношениям Пабло Пикассо и Ольги Хохловой. Минотавр - персонаж древнегреческих мифов, соединяет человеческое и звериное, силу и ранимость. Этот образ становится ключом к пониманию противоречивой природы Пикассо. В нем сходятся две линии спектакля – коррида и история любви, раскрывая разные грани человека, для которого творчество и жизнь были неразделимы.
30 ноября в 19:00 на главной сцене Александринского театра зрителей ждет выступление Самарского академического театра оперы и балета имени Д.Д.Шостаковича. В этот вечер будут показаны два одноактных балета на музыку Шостаковича - "Ленинградская симфония" и "Барышня и хулиган".
Одноактный балет "Ленинградская симфония" на музыку первой части Седьмой "Ленинградской" симфонии Шостаковича состоит из трёх частей: "Безмятежное счастье", "Нашествие", "Реквием". Его герои – Юноша и Девушка, чью безмятежную жизнь нарушает нашествие Варваров. Ценой жизни Юноша даёт отпор врагам. Постановка балета "Ленинградская симфония" ознаменовала собой переход к более абстрактной эстетике, в которой танцевальная структура строится сообразно музыкальной – к эстетике "хореографического симфонизма". Балетмейстер-постановщик – Вячеслав Хомяков.
История "Барышни и хулигана" берёт свое начало в 1895 году, когда была издана повесть итальянского писателя Эдмондо де Амичиса "Учительница рабочих". В 1918 году на основе рассказа Владимир Маяковский написал сценарий к фильму "Барышня и хулиган", в котором снялся сам в роли хулигана. Одноактный балет "Барышня и хулиган" впервые был представлен на сцене Ленинградского Малого театра оперы и балета (Михайловский театр) в 1962. Либретто по мотивам одноимённого киносценария Владимира Маяковского написал Александр Белинский, а балетмейстер Константин Боярский придумал хореографическое решение. Музыка была взята из трёх балетов Дмитрия Шостаковича – "Болт", "Золотой век"
и "Светлый ручей", также в партитуру вошли фрагменты из музыки Шостаковича
к кинофильмам. Театр представит реконструкцию оригинальной версии балета
в постановке балетмейстера Сергея Мохначева.
Появление в афише фестиваля "Дар" балетных постановок разных жанров посвящено страсти Фёдора Шаляпина к искусству танца и его любви к первой жене – балерине Иоле Торнаги.
Кульминацией фестиваля станет гала-концерт "Петербург. Музыкальная топография", который состоится 2 декабря в 19.00 в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. В концерте примет участие симфонический оркестр Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина "Северная Симфония" под управлением маэстро Фабио Мастранджело, хор и солисты театра, Народный артист России Геннадий Беззубенков, солист Михайловского театра Александр Безруков, Детский хор телевидения и радио Санкт-Петербурга. Автор проекта и режиссёр – Виктор Высоцкий.
Концерт будет выстроен как виртуальная экскурсия по знаковым местам нашего города, отсылающим к имени Фёдора Шаляпина. Путешествуя по рекам, каналам, улицам и площадям города на Неве, зрители вместе c музыкантами остановятся
в местах, которые обладают не только архитектурной, но и музыкально-исторической ценностью. Маршрут этой уникальной музыкально-театральной экскурсии будет строиться по классическому историко-хронологическому принципу: от петровской эпохи до наших дней. Каждая остановка – музыкально-театральный номер, который навсегда связан историческими или ассоциативными нитями со знаменитыми местами нашего города.
Присоединяйтесь к Третьему Фестивалю искусств имени Ф. И. Шаляпина "Дар", чтобы увидеть художественный почерк великого гения Шаляпина, услышать и почувствовать, как современное искусство рождается на пересечении традиции и новаторства!
Когда: c 11 ноября по 2 декабря
Возрастной ценз: 12+
