Музыканты из Петербурга, Москвы, Рязани и Йошкар-Олы: ГАФТ, In.spyral, Porto Moris, Скворцы Степанова, ПАПА, Кирилл Устинов и DenDerty представили колыбельные из нового сборника "Папы поют колыбельные" в акустическом исполнении и рассказали о работе над проектом
Антон Попов, лидер рок-группы Porto Moris, соорганизатор и музыкальный директор российского семейного фестиваля "Рок-ОполЧЕние"
личный архив Антона Попова
Фото:
Антон, расскажите, пожалуйста, как пришла идея создать сборник "Папы поют колыбельные"? Что стало отправной точкой - личная история, наблюдение, разговор с кем-то или что‑то еще?
Идея родилась несколько лет назад. В команде Porto Moris мы изучали наследие российских рок-музыкантов, вдохновлялись и нашли песню "Казачья колыбельная" на стихи Лермонтова, которую исполнила группа "Зоопарк". Нам показалось это интересным – колыбельная, которую поет мужчина. Так начала формироваться общая идея о сборнике колыбельных, мы поделились ею с разными людьми, протестировали, увидели интерес. И когда Николай Яковлев из группы ГАФТ согласился сделать сборник вместе, мы приступили к реализации проекта.
Проект можно рассматривать как социальную миссию: переосмысление роли отца через музыку. Насколько для вас важно, чтобы слушатели не просто оценили трек как хорошую песню, а увидели в нем приглашение к действию – спеть своему ребенку?
В нашем проекте я бы выделил несколько тематических пластов. В первую очередь для меня как музыканта важно то, что все участники нашего сборника переосмыслили жанр, предложили свое видение текстов и музыки. Ведь за внешней простотой колыбельных скрывается немалая глубина: это не только ванильные облака или заговор от злых сил, но и знакомство ребенка с окружающим миром во всех его проявлениях. Поэтому будет интересно обсуждать наш проект с точки зрения культурных традиций – тех глубинных смыслов, которые веками вплетались в, казалось бы, несложный напев колыбельных песен.
И конечно, перед нами стояла социальная миссия – рассказать об ответственном отцовстве, вдохновить своим примером. Ввиду того, что наша аудитория – это в основном мужчины среднего возраста, которые и сами любят взять в руки гитару и спеть, мы придумали песни так, чтобы любители рок-музыки смогли исполнить их своим детям под гитару. Да и в целом наш проект предлагает задуматься: может быть, с самых первых дней жизни будет полезно начать общение с малышом через мелодии, ритмы, слова.
Рок-культура традиционно ассоциируется с энергией и мощным звуком, а колыбельная – с тишиной и покоем. Как вы внутренне примиряли эти полюса, работая над идеей проекта?
Для меня лично стало серьезным вызовом написать колыбельную. Дело в том, что при создании песни нужно учитывать, кто ее будет петь. Не все родители могут похвастаться широким диапазоном голоса, например. Также обязательно нужно подбирать слова, через которые передается спокойствие, забота и любовь.
Как вы думаете, почему именно сейчас тема отцовства и "тихой заботы" становится особенно востребованной в культуре? И чувствуете ли вы этот запрос у своей аудитории?
Для меня эта тема новая, но мне кажется, она была актуальна всегда. На каждую музыку есть свой слушатель, но не каждую песню будут включать из года в год, и тем более, петь своим детям. Мы постарались, чтобы в сборнике были собраны именно такие песни, которые не утратят своей ценности со временем.
Планируется ли продолжение проекта?
Этот проект собрал вокруг себя отличных музыкантов, появились сильные песни. Уверен, что отклик аудитории будет достойный. Мне кажется, что в том или ином виде "Папы" еще споют. Может быть, не только колыбельные, но всему свое время!
Николай Яковлев, лидер рок-группы ГАФТ, автор подкаста "Артисты рассказывают истории"
личный архив Николая Яковлева
Фото:
Николай, как вы, как рок-музыкант, переосмысливали привычные колыбельные "клише" (про звездочки, сон и т.д.)? Что вы намеренно оставили, а от чего ушли, чтобы традиционный формат зазвучал по-новому?
Действительно, обычно колыбельные ассоциируются у нас со звездочками и сном – но это наследие, скорее, двадцатого века. А в своей исконной традиции колыбельная – это защита от смерти, потустороннего, темных сил. И в эту защиту ты всю свою любовь вкладываешь. Там, где есть наследие тысячелетий и любовь, клише не будет.
Мне в детстве мама пела колыбельные, но, к сожалению, я этого не запомнил. У меня первое воспоминание, связанное с музыкой, появилось в три-четыре года, когда мама поставила кассету с 5-й симфонией Бетховена. Это подарило мне сильные и ключевые ощущения от музыки как невероятно мощной, меняющей силы.
А так, возвращаясь к детству: мама говорит, что пела то, что приходило ей в голову. Сейчас мы эту традицию продолжаем с женой, например, поем дочке ее ласковые прозвища.
Как работа над колыбельной повлияла на ваше восприятие жанра и, возможно, на собственные отцовские практики?
По русским и мировым традициям, колыбельная должна быть достаточно простой, в ней обычно много повторений. Пожалуй, "Спи, Василиса" в наибольшей степени отвечает этим требованиям. Это моя самая простая песня, ее легко петь, в ней нет сложных вокальных приемов. Вообще, эту колыбельную я написал давно для будущей жены Василисы (до проекта "Папы поют колыбельные" было еще лет десять), и только сейчас понял смысл: сон матери не менее важен, чем сон ребенка.
Если бы завтра вам предложили написать вторую колыбельную в рамках этого проекта, какой новый ракурс темы отцовства вы бы раскрыли? И чем она принципиально отличалась бы от "Спи, Василиса"?
Это была бы смешливая песня, в которой отразилось бы то, что мы с женой поем дочке Руфи на два голоса. В последнее время это звучит как "вот она и зюка, вот она и зяка, вот она и зюка, зюка-зюка-зяка". Серьезно, уже даже написал куплеты к этому припеву.
Если бы вы могли дать один короткий совет отцу, который хочет спеть ребенку, но боится, что не умеет, что бы это было?
Не нужно бояться взять гитару и спеть своему ребенку. Многие считают, что голос есть только у профессионалов. Но я могу сказать, что в поставленном голосе куда меньше шарма, чем в искренней любви папы. Поэтому сейчас в ИИ-мире безупречных хитов я все чаще слушаю демо-записи артистов, записи с репетиций... В них порой намного больше жизни. И я считаю, что петь может каждый, кто хочет через музыку выразить свои эмоции, кто понимает, что пение - это огромная радость!
