В город приехали гости из Ирана, Индии, в том числе из Раджастана, Узбекистана и других стран. Фестиваль, прошедший при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга, объединил научный дискурс, документальное кино, иммерсивные духовные практики и живую музыку, доказав, что восточная культура – это не застывшая экзотика, а живой диалог, способный объединять людей поверх любых границ.

Программа юбилейного сезона получилась масштабной и многогранной. Научный трек фестиваля развернулся сразу на двух знаковых площадках Петербурга. В клубе идей и знаний отеля Indigo прошел цикл лекций ведущих востоковедов, посвященный феномену моральной экономики стран Востока: слушатели проследили путь от японского "экономического чуда" до парадоксов османского капитализма, узнали об "экономической ипостаси" суфизма в Центральной Азии и индийской системе оплаты ритуальным статусом. А в исторических стенах Музея-усадьбы Г. Р. Державина антропологи, историки и религиоведы на международной конференции "(А)моральная экономика" исследовали, как вера, традиции и ритуалы формируют хозяйственный уклад и влияют на современный глобальный бизнес.

Кинопрограмма "Корабль. Земля. Роза", созданная совместно с фестивалем "Докер", подарила зрителям редкие документальные ленты из Турции, Ирана, Индии, Непала и Филиппин. В лектории Севкабель Порта прошли жаркие обсуждения полнометражных картин, ближневосточных коротких доков и анализ от куратора программы киноведа Натальи Казуровой и востоковеда-арабиста, антрополога Ольги Слепухиной.

Жемчужиной фестиваля стал камерный иммерсивный вечер "Суфи сема" в исторических залах музея-усадьбы Державина. Событие стерло границы между сценой и залом, позволив каждому прикоснуться к живой традиции братства кружащихся дервишей. Это был поистине завораживающий и почти мистический опыт, который сложно уложить в рамки привычных форматов.

Важнейшей точкой притяжения фестиваля стал концерт легендарного иранского композитора и виртуоза Хамида Мотебассема на Новой сцене Александринского театра. Его квартет представил петербургской публике программу, вдохновленную бессмертной поэзией Джалаладдина Руми. Это было не просто знакомство с традиционным репертуаром, а глубокое созерцательное путешествие через многовековую персидскую культуру. Утонченные мелодические линии тара и сетара выстроили невидимый мост между древней традицией и современной академической сценой. Персидская музыка предстала как живое, дышащее искусство, где неразрывно связаны импровизация, поэзия и тонкий музыкальный диалог, формирующий пространство, одновременно медитативное и пронзительно эмоциональное.

Финальный вечер фестиваля, который состоялся 8 ноября в пространстве "Пальма", стал абсолютным воплощением идеи фестиваля – чистого, сиюминутного, истинного творчества. Уникальная кросс-культурная коллаборация "От Раджастана до Андалусии и обратно" собрала на одной сцене хореографию фламенко, гитару, восточную перкуссию, духовые, а главными гостями стали индийские звезды Langa Sattar Khan Brothers. То, что произошло на сцене, невозможно описать сухими терминами. Это была та самая магия импровизации, где каждый музыкант чувствует друг друга так, как остальным не понять. Они слетелись из разных стран, репетировали буквально накануне, на ходу придумывая и сплетая свои традиции в единый узор.

Уникальность финального концерта подчеркивается и внешним контекстом: в условиях сложной логистической и информационной обстановки иностранные участники все же приняли приглашение фестиваля и прибыли в Петербург. Несмотря на первоначальные опасения, связанные с текущим положением дел, по итогам визита артисты единодушно отметили высокий уровень приема петербургской публики и атмосферу города.

Так рассказывает о преодолении барьеров, силе искусства, благодарности публике и артистам за смелость приехать один из основателей фестиваля Денис Кучеров: "Десять лет фестиваля "Даира" – это не только возможность оглянуться назад, но и повод задуматься о будущем. За эти годы нам удалось объединить на одной сцене удивительных музыкантов, представляющих самые разные культуры и традиции. Для меня всегда было важно показать, что традиционная музыка это не музейный экспонат, а живое искусство, которое продолжает развиваться, вступать в диалог с другими культурами и открывать новые горизонты. Особенно ярким подтверждением этого стал заключительный концерт нынешнего фестиваля, где встретились музыкальные традиции Раджастана и испанской Андалусии. Такие встречи напоминают нам, насколько близкими могут быть культуры, разделенные тысячами километров. "Даира" продолжает свой путь. И мне хочется верить, что впереди нас ждет еще немало неожиданных музыкальных открытий, вдохновляющих встреч и новых творческих экспериментов".

За десять лет существования "Даира" (что в переводе с арабского означает "круг") прочно вошла в культурный ландшафт Петербурга. Фестиваль, организатором которого выступает некоммерческий фонд "Аль-Макам", в очередной раз доказал, что искусство, наука и духовные практики способны создавать пространство подлинной включенности, где нет границ для творчества и человеческого участия. Генеральные информационные партнеры фестиваля – информационное агентство России ТАСС и телеканал "Россия–Культура". Круг замкнулся, чтобы в следующем году открыться вновь.

Фестиваль прошел в Санкт-Петербурге с 22 октября по 8 ноября 2026 года на площадках клуба Sound, в музее-усадьбе Державина, в лектории отеля "Индиго", на Новой сцене Александринского театра, в лектории Севкабель Порта, в пространстве "Пальма".