О чём спектакль
Основные события пьесы М. Горького известны каждому, кто учился в школе. "Буревестник революции" рассматривает как под лупой жизнь обитателей ночлежки начала ХХ века – воров, проституток, бродяг, пытаясь примерить на них то образ "гордого человека" будущего, то христианские идеи добродетельного сострадания. Тем же самым вслед за Горьким занимается и Лев Додин, впервые за свою долгую творческую жизнь взявшийся за "На дне". В авторском прочтении режиссёра пьеса стала короче, некоторые персонажи исчезли, а финал Додин и вовсе переписал. Пьеса имеет подзаголовок "Сочинение для сцены", что предоставляет зрителю возможность ещё раз всмотреться в потускневшее с годами произведение из программы 11-го класса глазами одного из самых известных мастеров русского театра
mdt-dodin.ru
Фото:
В чём особенность постановки
Додин работал над спектаклем с актёрами своей "молодой студии", сделав сорокалетних героев Горького двадцатилетними. Даже старик Лука, названный в версии МДТ просто Странником, выглядит подчёркнуто молодо. Побитые жизнью, потрёпанные, опустившиеся герои Горького предстают перед зрителями белозубыми, румяными, кудрявыми красавцами, сплошь кровь с молоком. Да и одеты они соответственно: с одной стороны, вроде бы и бомжевато, с другой – неожиданно стильно. Периодически создаётся ощущение, что все эти красавцы и красавицы, полтора часа разыгрывающие жизнь обитателей ночлежки на узкой полоске сцены перед огромной ржавой стеной, на самом деле попали сюда прямиком с модного показа в стиле гранж. Сделано это, конечно, намерено, как и изменённый финал, из которого исчезает знаменитая фраза про испорченную песню. Внешне это всё то же горьковское "На дне", но при ближайшем рассмотрении пьеса оказывается не только и не столько о том, что "человек звучит гордо", – она продолжает внутренний творческий монолог Додина на вечные темы вроде веры, надежды и любви и их трансформации в наше циничное время.
mdt-dodin.ru
Фото:
Впечатления обычного зрителя
Было приятно пересмотреть Горького по-новому, да ещё и в исполнении представителей "свежей крови" МДТ. Идея заменить стареющих бомжей начала ХХ века на молодых красавцев века ХХI интересная, но текст Горького, сохранённый в пьесе, всё-таки поглощает даже самых мускулистых и кудрявых. Слова, произнесённые со всей страстью, как классический монолог Сатина в исполнении Михаила Тараторкина, взрослому зрителю не принесут ничего, кроме ностальгических воспоминаний. Ржавая стена – шикарный образ, от которого тоже ждёшь какого-то развития. Хочется, чтобы все детали, торчащие из неё, нашли применение, а все обозначенные окна открывались. Но этого не происходит, стена так и остаётся эффектной декорацией к спектаклю, в котором очень красивые актёры эмоционально произносят горьковский текст.
mdt-dodin.ru
Фото:
Только знаменитый гамлетовский монолог "Быть или не быть" в блистательном исполнении Актёра (Михаила Батуева), вставленный Додиным вместо классического "Безумству храбрых поём мы славу", заставляет зал встряхнуться от сочетания несочетаемого – Горького и Шекспира – и морально подготовиться к тому, что и остальное действие пойдёт не по плану. Меняя самое главное, финал пьесы, Додин отрицает ничтожность человеческой жизни, так выпукло и трагично признанную Горьким, когда смерть товарища вызывает сожаление окружающих только из-за испорченной песни. Но вместо ожидаемого проблеска надежды на место трагедии приходит просто молчание, которое каждый зритель истолковывает как хочет и может, иногда даже не до конца понимая, что спектакль закончен и уже можно начинать аплодировать.
mdt-dodin.ru
Фото:
