C 19 по 22 августа 2026 года на Новой сцене Александринского театра им. Вс. Мейерхольда пройдет XXVIII Международный фестиваль современного танца "ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK". Его программа – не просто набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, которое приглашает зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем, используя пластическое искусство как искренний и универсальный язык взаимодействия. В фокусе – современная хореография России, Македонии, Кореи, Израиля, Казахстана и Белоруссии.
Старейший в России международный фестиваль современного танца "ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK" основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За эти годы летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (перформансе, кинотанце, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства. Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения.
"С первых дней своего существования главной своей задачей, закрепленной в названии фестиваля, мы считаем открытость новым идеям, друг другу и миру, – говорит директор Центра развития проектов современной хореографии "Каннон Данс" СПбГБУК "Петербург-концерт" Вадим Каспаров. – И актуальность этой идеи с годами только растет. Современный мир, как и 30 лет назад, нуждается в открытости и совместном поиске ответов на вызовы времени. Фестиваль же традиционно выстраивает творческие мосты: в этом году с Израилем, Кореей, Белоруссией и Казахстаном. Плюс, несмотря на возраст нашего танцевального форума, делаем ставку на молодежь. "Молодежный театр танца", выступление студентов Белорусского государственного университета культуры и искусств и "Открытая сцена" помогут сформировать взаимосвязь тех, кто только входит в мир профессионального танца".
"ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK" – 2026 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации. Его программа, как и в предыдущие несколько лет, выстроена блоками: Санкт-Петербург, Россия; Международная программа; премьеры постановок, созданных специально для фестиваля; спектакли, поставленные хореографами с мировым именем специально для труппы "Каннон Данс".
19 августа открывают фестиваль петербургские хореографы и танцевальная компания "Каннон Данс".
"Фокус" хореографа и танцовщицы Анны Деминой исследует эффект прожектора в психологии – когнитивное искажение, при котором человек переоценивает степень внимания со стороны окружающих к своим действиям, внешности или ошибкам.
В авторской работе Ирины Беляевой "Глиссада" тело танцовщицы превращается в инструмент внимания, исследования и сценического присутствия.
Перформанс "Ю-МЭН" Ивана Белозерцева о границах личности, трансформации идентичности в цифровую эпоху и взаимодействии человека с технологическим миром приглашает зрителя задуматься о том, где кончается его личность и начинается цифровая репрезентация.
Танцевальная компания "Каннон Данс" представит две премьеры.
В работе именитого норвежского хореографа Ю Стремгрена "Мотылёк" интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии – всего лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Феномен "эффекта мотылька" до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Но этот чарующий зов оказывается всего лишь коварным миражом, который ломает внутренний безупречный компас…
Постановку "Ки" молодой корейский хореограф Ким Минсу создал специально для труппы "Каннон Данс". В древневосточной философии "Ки" – фундаментальная сила, из которой рождается и растет всё сущее: энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы жить. Особая хореография спектакля визуализирует тончайшие недоступные глазу процессы: сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляцию энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают ощутить, как великая сила жизни пронизывает каждое существо и как она же влияет на сообщества, объединенные мыслью или действием. Движение само по себе становится смыслом: "Ки" проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца.
20 августа Челябинский театр современного танца и Балет Евгения Панфилова (Пермь) представят петербуржцам свои премьерные постановки.
В спектакле "Письма. Упражнения в искренности" Челябинского театра современного танца прослеживается история одной семьи, члены которой выясняют отношения в письмах. Порой они напоминают семейные разборки, а порой – детективное расследование, где признания и воспоминания участников проливают свет на происходящее.
Балет Евгения Панфилова представит последнюю свою премьеру "Жизель. Третий акт" в постановке Виктории Арчая. После смерти Жизели Альберт оказывается в клинике, где лечат не только тело. Здесь время ведёт себя странно. Дни повторяются, события смещаются, границы между сном и реальностью исчезают, а память перестаёт быть болью и дарит надежду на второй шанс, если ты готов стать другим.
21 августа Балет Евгения Панфилова играет еще одну нашумевшую постановку – "Поэму странствий" македонского хореографа Игоря Кирова. Балет вдохновлен двумя великими творениями человеческого духа – "Реквиемом" Моцарта и "Божественной комедией" Данте. Созданные с разницей почти в пять столетий, они глубоко родственны и возникли как следствие столкновения человека с феноменом смерти. В каждом из них можно проследить путь от тьмы к свету, от горя, страха и отчаяния через мольбу к абсолютному покою. С помощью бессмертных творений Моцарта и Данте, преобразованных в танцевальное действо, зрители приглашены не просто наблюдать, но и присоединиться к вечному поиску человечеством смысла и искупления.
В этот же день на фестивале выступят студенты отделения хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств и Almaty Contemporary Dance Project (Казахстан).
Белорусские танцовщики представят несколько коротких работ.
Название постановки Анны Леппо NEEUQDER необходимо читать с конца, а на сцену смотреть с первой секунды. Ведь Red queen переводится как "Красная королева" и отсылает к жизни самой загадочной и обсуждаемой иконы советской моды Регины Збарской. Исполнитель: Варвара Порядина.
"Становление" – напряженное погружение в мир человека, пойманного в ловушку бесконечного цикла, где раскрываются отчаянные попытки освободиться, гнетущее чувство вины и вопрос: обречен ли он на вечное повторение или в нём все еще теплится надежда на свободу от этой системы?! Художественный руководитель: Екатерина Ясюк. Хореограф и исполнитель: Дмитрий Сергиенко.
"Готов. Всегда готов". "Я иду за звоном галстука и шагаю в такт линейной песне. Голова держится высоко, а взгляд смотрит прямо вперед, будто я важное место в большой цепочке путей. Я – лидер! Только знать бы, что это всё значит…" Художественный руководитель: Анна Леппо. Хореограф и исполнитель: Паулина Бабак.
"Искушение" Ивана Шувалова посвящено Еве, поддавшейся искушению Змея и съевшей запретный плод с Древа познания добра и зла. Исполнитель: Гичева Анна.
Лейтмотив "Места под солнцем" Арины Никифоровой: "Повернись лицом к солнцу – тогда не сможешь увидеть тень". Художественный руководитель: Ольга Навроцкая.
Постановка казахстанской труппы Almaty Contemporary Dance Project "Выбор за мной" – история столкновения внутренней свободы и социальных ожиданий. Через метафоры и образы спектакль исследует путь возвращения к себе – к голосу, который долгое время оставался заглушенным. Автор идеи и исполнитель: Томирис Меттыбаева. Хореограф: Артур Галимуллин.
В этом году впервые состоится проект "Молодежный театр танца": 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и представят свой спектакль "Эхо" 22 августа. Хореограф и танцовщики исследуют резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве; размышляют над тем, как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность.
В заключительный день фестиваля – 22 августа – откроет программу корейская труппа Lucas Cres / Лукас Крю. "Настройка" Кима Минсу визуализирует процесс выстраивания тела посредством ритма и порядка. Опираясь на структуру и натяжение барабана тайко, хореограф исследует динамику тела, которое раз за разом выводится из равновесия и расслабляется, так и не достигая полной настройки.
Продолжит вечер израильский хореограф Ротем Винер Чайковски хореографической композицией "Повторное падение". Она исследует способность тела удерживаться в процессе падения, перестраиваться, хвататься и отпускать. Исполнитель ищет внутренний баланс и размышляет: можно ли одновременно что-то отпустить и при этом удержать?
Завершает фестиваль пермьера новой работы танцевальной компании "Каннон Данс". Действие спектакля "Два диких зуба. Часть I" в постановке израильского хореографа Михаэля Гетмана, черпавшего вдохновение в ариетте из последней фортепианной сонаты Бетховена, разворачивается как пленительная последовательность вариаций. Простой импульс, подобно музыкальной теме, многократно трансформируется, открывая перед зрителем калейдоскоп меняющихся физических и воображаемых пейзажей. Подобно тому, как вариации Бетховена не просто украшают первоначальную идею, но углубляют ее суть, здесь они постепенно преображают первоначальный замысел, рождая новые смыслы и неожиданные состояния. Невидимые силы обретают телесность через танец гравитации, инерции, сопротивления, притяжения и зыбкой изменчивости.
Продолжит свою работу и представленная в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPEN STAGE, предназначенная для молодых хореографов, работы которых не попали в основную программу фестиваля. В этом году было подано более 60 заявок, из которых выбрано 14 исполнителей для этой программы. В фойе Новой сцены Александринского театра построят сцену для показа отобранных работ (короткий формат).
Вновь состоится и "Форум деятелей современного танца". В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол "Развитие кооперации стран содружества – новые горизонты", участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.
Возрастной ценз 16+
