В преддверии праздника Metro поговорило с продюсером и сценаристом, экспертом в сфере создания и продвижения детских анимационных проектов, генеральным директором анимационной компании "ЯРКО" Альбиной Мухаметзяновой.
Альбина Мухаметзянова.
предоставлено экспертом.
Фото:
Какие этапы можно выделить в эволюции детской анимации?
Мне кажется, в истории анимации было несколько моментов, после которых индустрия уже не могла оставаться прежней.
Один из первых – выход "Белоснежки и семи гномов" Disney в 1937 году. Тогда стало понятно, что мультфильм может быть не просто короткой забавной историей, а полноценным кино, способным увлечь зрителя на полтора часа.
Потом случилась цифровая революция. "История игрушек" в 1995 году показала, какие возможности открывает компьютерная графика. Постепенно 3D-анимация стала привычной, а создавать мультфильмы начали совершенно иначе.
Ну а сегодня мы живём в эпоху платформ и анимационных франшиз. Ребёнок может впервые увидеть персонажа в коротком видео, потом посмотреть сериал, поиграть с ним в игру или встретить его на страницах книги. При этом мне кажется интересным, что за почти сто лет анимация изменилась до неузнаваемости, а секрет успеха остался прежним. Если зритель полюбил героя, ему абсолютно неважно, нарисован тот карандашом или создан с помощью самых современных технологий.
Чем отличались мультфильмы в СССР от западных в 1960–80-е годы?
У советской анимации был свой особенный характер. Она во многом выросла из нашей литературы, театра, художественных традиций. Отсюда и внимание к слову, интонации, деталям, характерам. Вспомните "Ёжика в тумане". Там ведь почти ничего не происходит в привычном понимании, но сколько эмоций! Или "Винни Пуха", где половина удовольствия – в диалогах, интонациях героев, их совершенно человеческих слабостях.
Но знаете, что мне особенно нравится в советской анимации? Она никогда не боялась разговаривать с ребёнком о сложных вещах. О дружбе, одиночестве, страхе, доброте. И делала это без назидательности, часто с юмором и удивительной теплотой. Мне бы хотелось, чтобы современная российская анимация не теряла эту особенность. Нам есть что взять из собственной школы, при этом совершенно необязательно копировать её художественный язык.
Как смена технологий повлияла на детские мультфильмы?
Конечно, технологии очень сильно изменили нашу индустрию. Причём дело не только в том, как выглядит картинка. Раньше создание буквально нескольких секунд анимации могло занимать огромное количество времени. Художники тщательно продумывали каждое движение, жест, мимику персонажа. Сегодня цифровые инструменты позволяют гораздо быстрее работать со сложными сценами, создавать масштабные миры, экспериментировать с камерой и визуальными эффектами.
Я хорошо помню, как ещё сравнительно недавно качественная 3D-графика сама по себе могла стать поводом посмотреть мультфильм. Сегодня этим уже никого не удивишь. Зритель привык к красивой картинке и воспринимает её как нечто само собой разумеющееся. И это, на мой взгляд, даже хорошо. Потому что на первый план снова выходит сама история.
предоставлено пресс-службой "Ярко".
Фото:
Как появление стримингов и соцсетей изменило производство и потребление детской анимации?
Я думаю, главное изменение в том, что раньше мультфильм приходил к ребёнку по расписанию, а теперь ребёнок сам выбирает, что, когда и где смотреть. У нашего поколения были любимые передачи, которые мы ждали всю неделю. Сегодня ребёнок может за один вечер посмотреть целый сезон сериала, а на следующий день найти десятки роликов с полюбившимся персонажем.
Для производителей это одновременно и огромные возможности, и серьёзный вызов. С одной стороны, стало гораздо больше способов познакомить зрителя с героями, с другой – конкуренция за внимание колоссальная. Причём мы конкурируем не только с другими мультфильмами, но и с играми, блогерами, социальными сетями. И здесь есть один интересный момент. Раньше мультфильм во многом был самостоятельным произведением. Сегодня успешный анимационный проект может жить сразу в нескольких форматах: как сериал, книга, игра, образовательная программа.
Но при всём многообразии платформ я не думаю, что изменилось главное желание ребёнка. Ему по-прежнему хочется найти героя, с которым интересно, смешно, которому можно сопереживать и которого хочется считать своим другом.
В век клипового мышления могут ли короткие эпизоды вытеснить полнометражные фильмы?
Сериал – немного другая история. Его герои постепенно становятся частью повседневной жизни ребёнка. Он привыкает к ним, ждёт новых приключений, узнаёт в их поступках себя и своих друзей.
А короткие ролики – это уже язык современной цифровой среды. Иногда достаточно тридцати секунд, чтобы ребёнок заинтересовался персонажем и захотел узнать о нём больше.
Но я бы не сказала, что короткие форматы вытеснят длинные. Скорее они будут дополнять друг друга. Меня, кстати, немного настораживает тенденция, когда весь детский контент пытаются сделать максимально быстрым и насыщенным событиями. Не думаю, что ребёнку постоянно нужна смена картинки каждые несколько секунд. Иногда ему важно остановиться, посмеяться над шуткой, подумать, почувствовать что-то вместе с героем.
Какой один мультфильм вы бы назвали "эталоном детской анимации" и почему?
И главное, каждый герой по-своему несовершенен. Винни Пух немного наивный и самоуверенный, Пятачок тревожный, Ослик Иа вечно грустит. Но мы их всех любим. И мне кажется, именно поэтому они настолько настоящие. Для меня это очень важный пример того, как можно говорить с детьми о дружбе, взаимопомощи, отношениях между людьми, не превращая мультфильм в урок хорошего поведения.
А ещё это история, которая прекрасно выдержала проверку временем. Её смотрели наши родители, смотрели мы, смотрят наши дети. И всем смешно, хотя прошло уже больше полувека. По-моему, для создателей анимации это высшая оценка – когда твоя история остаётся любимой спустя десятилетия.
Скриншот мультфильма.
Фото:
